Lettera 06

È una domanda che aleggia nell'aria di ogni atelier, museo e galleria: la moda è arte? Alla radice, la risposta più onesta è sia sì che no. Per sua natura primaria, la moda nasce dalla necessità. Abbiamo bisogno di coprirci, di cercare calore, di proteggere i nostri corpi. In questo senso puramente funzionale, un capo d'abbigliamento non è diverso da un vaso di ceramica o da una tenda alla finestra. Serve a uno scopo.

Ma tutto cambia quando un pezzo viene creato dans les règles de l’art — secondo le regole sacre dell'arte.

Per capire dove viene tracciato questo confine, mi ritrovo a osservare un abito attraverso tre dimensioni distinte:

• Funzione: la realtà fisica dell'essere indossabile.

• Intenzione: il peso intellettuale — il concetto, la filosofia, la storia o il messaggio silenzioso intrecciato nel tessuto.

• Savoir-Faire: la maestria della mano — le tecniche ancestrali come l'uncinetto, la maglia e il ricamo che danno forma fisica al concetto.

L'arte pura non richiede alcuna funzione; è interamente contemplativa. Esiste semplicemente per essere. Questo è il confine definitivo tra l'arte pura e l'abbigliamento. Se un abito possiede un forte messaggio intellettuale e un savoir-faire mozzafiato, ma abbandona completamente la sua funzione — diventando impossibile da indossare — allora diventa arte al 100%. Come esempio, possiamo osservare il Wobbly Dress di Caroline Broadhead.

All'estremo opposto dello spettro si trova la Fast Fashion: un mondo di pura funzione, privo di intenzione, dove il savoir-faire è inesistente e l'unico obiettivo è la sovrapproduzione.

Un po' più in alto nello spettro troviamo la Design Fashion. Qui la ricerca intellettuale si spinge oltre — esplorando materiali innovativi, forme sperimentali e design unici — eppure i pezzi vengono infine prodotti in serie. Questa serializzazione è esattamente il punto in cui credo che la dimensione artistica vada perduta. In questa stessa categoria includerei anche le collaborazioni tra marchi e artisti, come le borse di Louis Vuitton disegnate con Murakami e Kusama. In quel caso, il focus è più sul rendere popolare un'opera d'arte unica già esistente, anziché convertire davvero un capo di moda in qualcosa di unico.

Quando si parla di moda esposta nei musei, credo che non si tratti automaticamente di arte. Per via della sua natura tridimensionale, un abito può essere esposto per motivi diversi — spesso fungendo da splendida testimonianza storica di estetiche passate o costumi sociali — ma questa presenza da sola non lo definisce come arte. Certamente, un capo può soddisfare tutte e tre le dimensioni ed essere considerato a tutti gli effetti "arte da indossare", ma questa è una qualità che custodisce in se stesso, indipendentemente dal fatto che si trovi o meno all'interno di un museo.

Inoltre, la moda che è semplicemente "ispirata all'arte" non può essere considerata essa stessa arte solo in virtù della sua ispirazione. Un abito di fast fashion con un'estetica ispirata a Monet non diventerà chiaramente arte, così come un capolavoro senza alcun riferimento artistico può innegabilmente essere considerato artistico — anche se vediamo spesso grandi capolavori reinterpretati nell'Haute Couture, come la leggendaria collezione del 1988 di Yves Saint Laurent, dove i Girasoli e gli Iris di Van Gogh sono stati tradotti in giacche con una precisione quasi sconcertante di perle e paillettes.

Per me, l'Haute Couture è ciò che più si avvicina a un'arte che si può indossare. Raggiunge questo spazio quando alla base della collezione c'è una vera intenzione — un concetto artistico di espressione o sperimentalismo — che si manifesta attraverso tecniche artigianali di nicchia e infinite ore di lavoro manuale. Diventa un oggetto di una maestria così profonda da non perdere assolutamente nulla del suo valore, anche quando non viene indossato.

La Filosofia di Arthenéa

Quando ho fondato Arthenéa, ho scelto di ancorare il mio lavoro esattamente a questo dialogo. La mia decisione di ispirare le collezioni direttamente dai dipinti classici non è una tendenza superficiale. È una necessità.

Per me, il dipinto è la scintilla e l'artigianato è il mio mezzo. L'intricato ricamo di perle, la geometria ritmica del filet crochet, la pazienza della maglia — queste sono le mie pennellate. Sono la trasmissione fisica del lavoro, del tempo e della dedizione.

Arthenéa esiste in quello spazio splendido e rigoroso affine all'Haute Couture. È una collezione di artefatti da indossare nati da un profondo lavoro artigianale, che porta con sé un forte messaggio di lentezza e intenzionalità. Legando le mie mani direttamente alla storia dell'arte, vi invito a guardare un abito come guardereste una tela: con riverenza, con meraviglia e con la consapevolezza dell'anima umana riversata in ogni singolo filo.

Con cura e intenzione,

Marie

Arthenéa